20 poemas de amor

Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada: Pablo Neruda

Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra del poeta chileno Pablo Neruda. Fue  escrita en 1924, cuando el joven poeta con tan sólo 24 años, dio a conocer al mundo los poemas de amor escritos en lengua castellana de mayor relevancia de la literatura hispanoamericana universal.

La presente edición, primer volumen de la obra con prólogo del poeta Antonio Gala contiene el texto integro de los diez primeros poemas y un retrato doble de Pablo Neruda. Todos los poemas han sido ilustrados con grabados originales de la artista Daysi Carmona.

web: Esta obra publicada por primera vez en 1924 es quizás la obra más conocida del autor, la cual significó su consolidación literaria. El tema general de la obra es un canto a la mujer, la angustia, la ausencia, la tristeza, el recuerdo. Supuso el mayor éxito de ventas de un libro de poesía en el siglo XX. Hay en él una actitud sentimental; es la historia de un encuentro y de un fracaso amoroso. El poeta, a través de estos veinte poemas y la canción final, exalta a la mujer -que en la pasión del poeta llega a confundirse con la tierra-, la angustia, la tristeza, la ausencia y el recuerdo. Poemas autobiográficos que buscan la materialización de sus sensaciones, ya sea en cosas muy concretas, ya sea en imágenes gigantes. Los poemas están invadidos por una melancolía radical: “Puedo escribir los versos más tristes esta noche”. Según define el poeta, “los Veinte poemas son un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro de amor porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia”. Hay quizás distintas lecturas en esta obra, aun teniendo como tema central el amor. Éste, es de tipos y tonos de canto diferentes: está el amor positivo y estival del poema 4, por ejemplo, y el de honda tristeza del poema último. Un amor apasionado en el poema 13 y otro nostálgico, distante, ausente, del célebre poema 15. En ellos pasa de un romanticismo idealizador a un realismo sensorial.

Poesía subjetiva en la que prevalece el valor expresivo, determinado por sentimientos de amor al mundo y a la mujer, con un tono triste predominante, aunque aflore, a veces, algún entusiasmo: poesía de raíz romántica caracterizada por su profundidad y su desesperación. Así, se alterna el canto al amor (junto al mar, bajo un cielo estrellado, en medio del viento y la arena) con la angustia adolescente y la añoranza de la naturaleza de su infancia. Doce de los poemas hacen referencia al mar, las playas, el puerto, las naves, las olas: es decir, evocan un mundo oceánico a través de imágenes, comparaciones, etc. Se une el cielo estrellado, las montañas y cerros, -la amada llega a confundirse, en la pasión del poeta, con la tierra: “En ti los ríos cantan y mi alma de ellos huye”-, los ríos, el fuego, la noche, etc., pero siempre en la medida que se puede encuadrar en relaciones amorosas. Neruda busca siempre la materialización de sus sensaciones. Cualquiera de ellas queda siempre vinculada a un elemento, a un acontecimiento cósmico. Pueden significar angustia, melancolía, desesperación, muerte, etc. y, una honda y angustiante soledad: síntesis de ésta será la “canción desesperada”.